La peinture avec partition musicale est une typologie rare en peinture, laquelle comporte l'évocation de la musique par la présence dans sa composition d'une partition musicale. Elle est présente dans de nombreuses écoles picturales. L'usage de la notation musicale en peinture, qui est approprié dans les peintures avec des musiciens et avec des instruments musicaux, devient symbolique dans la nature morte, dans le trompe-l'œil et dans la vanité et se transforme parfois en pur élément graphique dans des œuvres modernes et contemporaines.
Histoire
Si la présence de partition dans Le Repos pendant la fuite en Égypte du Caravage, se remarque, il faut également en déterminer l'exactitude musicale ; ainsi le passage musical déchiffré par l'ange fut identifié.
La peinture avec partition la plus curieuse reste peut-être Le Concert dans l'œuf, œuvre d'un suiveur de Jérôme Bosch, réalisée peut-être d'après une œuvre perdue du peintre flamand et comportant la partition d'une chanson de Thomas Créquillon.
Dans un portrait, conservé au Museo Correr de Venise, Claudio Monteverdi tient en main une partition avec ses musiques. Les exemples de portraits de musiciens avec partitions sont innombrables. Un chapitre est développé à part des autoportraits de peintres jouant des instruments.
On trouve des notations musicales peintes sur les panneaux des buffets d'orgues anciennes et sur des étuis anciens en bois d'instruments musicaux. Les partitions sont également utilisées comme décoration pure, en stuc ou en peinture, sur les murs de salons de musique ; elles sont marquetées, ou peintes sur des meubles (en particulier en Angleterre, au début du XIXe siècle), conçus pour le rangement des partitions et pour meubler les salles utilisées pour les concerts de musique de chambre.
Des feuillets de partitions sont présentes dans les natures mortes (surtout baroques), dans la peinture de genre, dans les peintures de vanités, ou à sujet mythologique ou religieux. Sainte Cécile, protectrice de la musique, est souvent représentée en jouant un instrument et un ange reste à ses côtés, pour soutenir la partition ouverte. Des notations musicales apparaissent en gravures, des XVIIIe et XIXe siècles, parfois avec des sujets ridicules et satiriques ; ou bien gravées avec des reproductions de peintures célèbres, ou des portraits de musiciens ou de chanteurs. L'utilisation de la partition est étendue à la peinture sur céramique et aux figurines de musiciens en porcelaine.
Il y a peu de compositions picturales ou graphiques qui ont comme thème unique la partition musicale. Un des rares exemples est celui des « dessins chantants » d'Adolf Wölfli. Après avoir représenté des portées musicales sans notes, il fait de la partition le thème unique d'une série de ses compositions.
Galerie de peintures avec partitions musicales
Peintures sur toile ou sur bois
Autoportraits
Portraits de compositeurs, musiciens, chanteurs
Peintures avec des personnages historiques, imaginaires, littéraires
Peintures sur faïence
Peintures sur étuis à instruments de musique
Marqueterie (« peinture de bois »)
Notes et références
Bibliographie
- (it) Luigi Gianoli et Giorgio Mascherpa, La pittura e la musica, Milan, Arti grafiche Ricordi, .
- (it) Franca Trinchieri Camiz et Agostino Ziino, « Caravaggio: Aspetti musicali e committenza », Studi musicali, Firenze, Olschki, vol. XII, , p. 67-88.
- (de) Ildikó Ember, Musik in der Malerei : Musik als Symbol in der Malerei der europäischen Renaissance und des Barock, Budapest, Corvina, .
- (it) Marco Bussagli et Raffaele Simongini, I grandi temi della pittura : 21 : La musica, Novare, De Agostini, .
Liens externes
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